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一、有哪些类似《花房乱爱》这种唯美的电影?
《恋空》：漂亮乖巧的高一女生美嘉（新垣結衣 饰）不小心丢了手机，被樱井弘树（三浦春马 饰）捡到，放在图书馆归还给她。然而弘却把美嘉手机里所有的联系人方式都删掉了，自己就在整个暑假日日夜夜给美嘉打电话，有一搭没一搭地闲聊。虽然素未谋面，美嘉的心扉已经渐渐打开。开学正式见面后二人坠入爱河，共尝禁果。
《绢恋》：这部电影由日、加、意合拍，女主角是凯拉奈特莉，画面相当的美。
《泰坦尼克号》：经典中的经典，当那首主题曲我心永恒响起的时候，没有人不为之心头一动。这个就不放图了哈。《初恋这件小事》：小水是初中一年级一个最最普通的小女孩。但这位普通的女孩偏偏爱上了学校中最杰出、最善良、也最帅气的高一男生——阿亮。于是她做了很多傻傻的小事，只为能引起阿亮的注意。申请加入舞蹈社却在筛选时被喜欢阿亮的同学小菲羞辱；她不惜参演根本没有人喜欢看的话剧社；练习军乐指挥等等。这些只为能靠阿亮再近一点。
《天使之恋》：战国控看到佐佐木希戴着爱的战士头盔那一幕表示有一种奇怪的满足感。片中逼死单身狗的镜头无数，小心观看。不过！！比起画面，最打动我的还是片尾曲，简直一击必杀，下雨的站台，干净整洁带点力量感的声音。管他前面演的什么破玩意，我有这一段够了。
二、花房乱爱的影片评价
钢筋水泥中找不回来的人性
很难相信矶村一路也会拍摄情色电影，但这的确是他1996年的情色之作。曾看过他的《解夏》和《雨鳟之河》，两部影片都是异常的清淡、纯洁，而本片却是一部涉及变性，同性恋与乱交的作品。但导演没有去渲染欲望的非理性，也没有刻意去讨论这种现象的成因，而是通过简约的镜头语言来反映出这一切。
影片开始是一个长镜头的俯瞰，都市的全景在画面上一览无余。这就给了观众一个暗示，在钢筋水泥丛林的都市里，人是多么的渺小。之后阿玛尼与树里见面的镜头用的也是远景。与此相关的是影片人物的设置，主要人物只有四个人，并且多数时候是两两出场。每到不涉及情爱时两个人相遇的时候，做为背景的建筑都是生冷的直角，使人进一步的感受到都市的冷漠气息。
都市的冷漠也就注定了在其中的个体会迷失方向。树里只想找个人出嫁。而阿玛尼厌倦了无聊的生活，他答应了带树里回老家，却在遇到高桥延清之后食言，甚至连树里怀孕也不管不问。最可怜的则是要属高桥延清，他的外表是一个女人，心理上也有女人的成分，可他在生理上却还是男人。性别感对他来说是双面的存在，也可以说缺失。正如阿玛尼言：“你已经找不回自己了。”但在影片中又有谁能找到自己？性爱对于他们来说，只是一种逃避，逃避着别人，逃避着自我。与《雨鳟之河》那种乡村的少年与哑女的纯真的恋情类似的是，导演也试图让他们逃避到远方，却没有逃离成功。
片尾，阿玛尼带高桥延清回乡下老家。道路两旁的雪松的镜头异常的漂亮，这种远离城市回归自然的感觉好像是一种出路。但高桥延清在半路下了车，他不想与阿玛尼回去，他们只好又驱车返回城市。树里在对阿玛尼的最后失望之时，服毒自杀。在抢救树里的床边，高桥延清自语着：“才刚刚开始。”
是的，刚刚开始，既然已经找不回来那失去的人性。倒不如让这种爱与性的游戏再度开始。
三、微电影找哪家
四、卢梭的“秘密花园 | 纯净的大自然和原始欲望,治愈你受伤的心灵_百度知 ...
欢迎进入他的“秘密花园”
如果治愈一切的良药，仅仅只是时间，那我们的心，到底由谁来操控？
美好的艺术，永远具有强盛的治愈力量。
亨利 · 卢梭的画亦是如此。
“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆。”
后来无论是具象的达利，还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。
卢梭《沉睡的吉普赛女郎》1897年
而那一颗臻于美善境界的自由的心灵……
那一种与生俱来随风而逝的天真……
却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。
他喜欢画大自然，喜欢画绿油油的丛林，他的画里有股原始的野性。
卢梭《在异国森林中漫步的女人》1905年
卢梭常被人称为 “原始主义” 画家。
因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调……
很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。
但他的作品，却被当时艺术界视为幼稚艺术，被上流社会嘲笑。
但怀着对艺术创作不可抑制的冲动，他抵挡住了无穷无尽的严厉批评。
伴随着这些批评，他一生都在坚持创作。
坚持从内心深处的出发来作画。
不管环境多么纵容你，都要对自己有要求，保持自律的气质。
或许它暂时不能改变你的现状，但假以时日，它回馈的一定让你惊喜。
对自己有要求的人，总不会过于不幸。
一边随波逐流，一边抱怨环境糟糕的人，最没劲了。
在走向绘画之路后，卢梭不断地努力，不断地去接近梦想。
越挫越勇，吃尽酸甜苦辣。
或许，能够抵御寒冬，也能够拥抱春天，这样的才叫生活。
亨利·卢梭出生在法国拉瓦尔一个水管工人的家里。
卢梭幼年家境并不富饶，因为父亲负债累累，他很小就出来打工补贴家用。
高中毕业后在律所工作学习法律，由于一个伪证罪的污点，他在军队中服役4年以求避难。
1868年，24岁的卢梭和房东15岁的女儿结婚。
婚后曾有过6个孩子，却只有一个活下来了。
1871年，27岁的卢梭参加了德法战争。
退役后进入巴黎市政府海关处，担任收税员。
而终其一生，就是担任这个安分的公务员。
他的空闲嗜好，就是绘画。
卢梭想成为一个艺术家，可从来没人认为他有这方面的天赋。
作为一个收税员的他，40岁时选择辞职。
然后买了一些画布、颜料、画笔，就这么开始画画了。
没钱上美术课，卢梭就自己跑去卢浮宫。
研究他最喜欢的艺术家的画作。
通过仔细观察照片，翻阅杂志，查找目录来学习关于人体解剖的知识。
卢梭说： “大自然就是我最好的老师。”
可以说，卢梭对艺术的冲动，来源于他对自然的深切观察和喜爱。
大自然成为了他的“灵感缪斯”。
但事实上，他从未离开过法国半步，更别提见到真实的丛林荒原。
而这一切其乐融融的画面，全有赖于他天马行空的想象力。
41岁的时候，卢梭把自己的作品放到了一个美术展览会上。
但是他得到的只是刻薄的评价： “色彩鲜艳，扁平风格，看起来很幼稚。”
尽管如此，卢梭还是把这些评论都收集起来，贴在了他的剪贴本上。
1886年梵高来到巴黎，认识了卢梭，俩人私交甚好。
某天梵高收到一张卢梭画展的请帖，与其说是画展，更像是他邀请朋友来家里参加的简单聚会。
“卢梭住的房子里全是体力劳动者的家庭。他在四楼占了一个房间。又叫又闹的孩子们满街乱跑。门厅里一股烧饭、洗衣和厕所的混合臭味，浓得足以把人憋死。”
卢梭是真的穷。
为了画画，他过着有上顿没下顿的生活。
他的家是一个
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